^_^
La transculturación del puertorriqueño.
•12 July 2009 • Leave a CommentPor: Angélica M. Andujar de Jesús
El arte de protesta, la identificación personal, el rechazo a la penetración cultural por parte de los Estados Unidos y el retorno a la crítica social que había iniciado Oller se hace presente en la obra La transculturación del puertorriqueño de Carlos Irizarry. Actualmente, esta obra se encuentra en la Galería Doral Financial Corporation en el tercer piso del Museo de Arte de Puerto Rico en Santurce. Fue realizada en el 1975 por el artista y se ubica en su obra temprana, pues Irizarry ahora se dedica ha utilizar el diseño gráfico para el proceso creativo de sus obras.
La relevancia del artista dentro de la historia del arte local e internacional se basará en la influencia del arte abstracto y de la Escuela de New York que el artista traerá consigo en el 1968 a la Isla. El artista intensificará en sus obras una temática de grito con el propósito de denunciar el contexto histórico, social y político. Este convirtiéndose en la figura principal del arte latinoamericano en los Estados Unidos. Los años que estuvo Irizarry en la Escuela de New York influyen en su arte, pues este rompe con el aislamiento y provincialismo que existía en la Isla. El rechazo del artista por la penetración cultural estadounidense es evidente.
Según Benítez (1992), esto guarda relación con “(…) el proceso asimilación/ resistencia es una manifestación de la oposición región/metrópoli, siempre presente en la obra de artistas regionales” (p. 5). . La sombra del campesino representa el detritus de la cultura puertorriqueña y la pobreza del isleño dentro de un espacio paradisíaco e infernal.
El cuerpo en detritus representa el presente y el futuro del puertorriqueño bajo el estatus colonial. Un cuerpo en detritus que carece de piel, ropa y estómago nos hace pensar en la situación económica del país, en la pobreza que vivía el puertorriqueño de la época.
“La transculturación del puertorriqueño” se realizó en óleo sobre lienzo con unas dimensiones de “18 ˟ 48”. El impacto de la obra en el observador es dramático, pues el artista ingeniosamente se apropia de la obra el “Pan Nuestro” del pintor cayeyano Ramón Frade. Por su parte, este expone la vida cotidiana del campesino de finales del siglo XIX. El campesino sencillo cargando un racimo de plátanos. No obstante, Irizarry se apropia de esta obra para adjuntarle simultáneamente al lado, una versión terrorífica de este campesino. El campesino en detritus, el que tiene sus brazos atados y sin ningún alimento. El artista recalca en su obra su molestia, su enojo y tristeza. Los brazos atados significan la imposibilidad del artista, del campesino de ser dueño, libre del estatus colonial.
Por otro lado, esta obra presenta la contraposición de los cuerpos que infiere una doble connotación sobre la vida (Eros) y la muerte (Thánatos). Estas pulsiones de vida y muerte que siempre se pondrán de manifiesto en nuestra vida cotidiana y que el artista las trae a relucir con una connotación de denuncia hacia las injusticias realizadas en el siglo XIX. Además, Irizarry al utilizar un cuerpo oscuro al lado de este campesino hace alusión a la descomposición del individuo, así como a la pérdida de su identidad con relación a la invasión por parte de los Estados Unidos en el 1898. Mediante la visualización de una anatomía oscura, desmembrada se contempla el sufrimiento, así como la pérdida de esperanzas por parte del artista de que su Isla obtenga la independencia.
El inmediato sentimiento que esta obra evocó en mí al contemplarla fue dolor, desesperación y rabia. El artista quiere hacernos ver en su obra la asimilación por parte del puertorriqueño hacia la cultura norteamericana. La fuerza receptiva, la temática expuesta se intensifica en la obra junto a los colores grises. Éste elemento visual será el más que se destaque en la obra siendo, así evidente la técnica del claroscuro por parte del artista. En la obra no se observan ni formas geométricas, ni formas orgánicas, pues se caracteriza por ser realista. Además, se observan colores fríos como el azul, azul claro, y un verde otorgándole a la obra un sentimiento de pasividad y tristeza. De igual forma, en la superficie de la obra se puede observar textura visual.
Al hablar del espacio en la obra guardará relación con la bidimensional del óleo sobre lienzo, en el cual se observará un punto de fuga creando perspectiva en la misma. Irizarry, utiliza el énfasis y la subordinación con relación a los principios del diseño para darle importancia al cuerpo en detritus. Esto se aprecia mediante el énfasis que se dará al campesino del “Pan Nuestro” aplicándosele colores claros, así como azules y grises muy claros. Mientras que el hombre muerto aparecerá subordinado con colores grises oscuros, negro y algo de rojo. Asimismo, creando otra contraposición entre azul (color frío) y rojo (color caliente).
Definitivamente, lo que le imparte variedad a la obra provocando el interés del observador es la yuxtaposición de estos dos hombres diferentes. Por lo cual, se aprecia un balance simétrico en la obra que al trazar una línea imaginaria por el centro habrá una correspondencia de lados. El artista no juega con la escala dentro de la obra, pues todas las formas se encuentran en un tamaño normal. Al estudiar, analizar y observar el contenido y los objetos o eventos representados en la obra se puede señalar que el tema principal representado es la política y el orden social. Asimismo, este tema es uno local. En esta obra se hace alusión al campesino del siglo XIX.
La iconografía de esta obra se basa en este hombre campesino que lleva en las manos un racimo de plátanos y que detrás de es este se ve parte del paisaje de la Isla, así como montañas, llanos y alguna casa pequeña a lo lejos. Por otro lado, hay un hombre sin piel, solo se contempla sus músculos oscuros aparentando estar colgado de un hilo, y se puede observar la desmembración de sus órganos en el área del estómago.
El contexto de la obra artístico, social, cultural e histórico se basa “en una metamorfosis a lo Bacon de El Pan Nuestro de Ramón Frade ( Cherson, 1989, El Nuevo Día)”. Asimismo, el artista se deja llevar por la serigrafía, Descomposición de la Puertorriqueñidad de 1981, en la cual hace una transformación fantasmagórica de La Promesa de Miguel Pou ( Cherson, 1989, El Nuevo Día)”.
Es evidente, la temática en contra la asimilación por parte de los puertorriqueños a los Estados Unidos (1898). Asimismo, esta obra se coloca en el 1975, tiempo en el cual Luis A. Ferré gobernaba la Isla. Por lo tanto, la obra comunica mediante la sustracción de color un rechazo por parte del artista a todo lo estadounidense y un grito de denuncia hacia todos los que asimilaron esta cultura.
La transculturación del puertorriqueño cambia la visión de cualquier observador al apreciar físicamente una obra de arte, así como al analizar e investigar sobre una la misma. Por consiguiente, se deberá analizar no tan solo sus elementos visuales y los principios del diseño enfatizados en la misma. También se deberá estudiar el contexto social, político e histórico de la obra. De igual modo, la vida del artista, así como los artistas o movimientos que han influenciado en el mismo deberán ser utilizados para lograr un completo entendimiento acerca la connotación reflejada dentro la pintura, La transculturación del puertorriqueño.
Se distingue el Festival Casals en Puerto Rico
•12 July 2009 • Leave a CommentPor: Angélica Andújar
La huella Catalana viaja hasta el Caribe. Una sorpresa inesperada al estudiantado, un distinto golpe musical que retumbo de conmoción en la apertura de la quincuagésima tercera edición del Festival Casals. Entre testimonios escritos, fotografías, objetos, reflexiones, documentación histórica e inédita se manifestó el recorrido con la temática Pau Casals y el exilio (1939-1973).
Una vida humanística llena de compromiso con la causa de la libertad, paz y democracia ha sido el propósito fundamental del proyecto La huella Catalana en el Caribe. Asimismo, con la ayuda del Instituto Ramón Llull se inauguró ayer, la exposición en el segundo piso de la Biblioteca José M. Lázaro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras junto a la interpretación del violonchelista catalán, Lluís Claret.
Esta exposición culminará el 15 de mayo en el recinto luego, se dirigirá a la U.P.R en Mayagüez, al Museo de Historia en Ponce y terminará en el Capitolio en el Viejo San Juan en el 2010 con el comienzo del festival. Asimismo, se presentará en Costa Rica.
“Ésta presenta un tópico muy preciso y nuevo para el público en general, ya que es la otra cara de éste músico, la parte del hombre humanista que ayuda al prójimo”, señaló el curador del Museo Casals en Puerto Rico, José Delannoy.Durante el exilio del Maestro se dedicó a dar conciertos beneficios y a proporcionarles ayuda económica a los más necesitados tanto en Francia, España y Puerto Rico.
Mientras Nuria Ballester, curadora del Museo Casals en Prades explicó entretanto el recorrido, que la exposición se divide en tres ámbitos diferenciados; la lucha del violonchelista durante la guerra civil en España a manos del general Franco, su período de exilio en el 1939 en el cual decide voluntariamente irse a Prades, Francia y su última etapa de su vida, en la cual se convirtió “en un hombre de símbolo de paz en el mundo”. El Maestro, quién realizó varias visitas a las Naciones Unidas y conversó con distintos políticos como John Kennedy y Luis Muñoz Marín fue nominado al Premio Nobel de la Paz (1958).
“Verdaderamente en la Isla se puede hablar de la historia de la música, antes y después de la vida de Pablo Casals”, enfatizó durante la apertura, Gladys Escalona, rectora de la UPR-RP.
El violonchelista en el 1952 fue invitado por Jaime Benítez, ex rector del recinto y con el cual estableció una buena comunicación. Por lo cual, en el 1955 llega a la Isla junto a su discípula Marta Montañez. Mediante la investigación exhaustiva de la curadora se logró contemplar no tan solo un intérprete y compositor, sino que desde sus 17 años de estancia en la Isla contribuyó a la fundación de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, del Conservatorio de Música y del Festival en Puerto Rico.
“Aproximadamente, de dos a tres semanas tardó el proceso de ubicar todo dentro de la Sala de Exposición de la Colección de las Artes”, aseguró Cristina, estudiante asistente de la bibliotecaria. Por otro lado Delannoy, explica como realmente se facilitó el proceso de diseño y montaje para esta exhibición. “Muchas personas pensarán de que esta exposición cruzó España”, apuntó Delannoy.
No obstante, la Fundación Casals diseño y envió bajo unas dimensiones ajustadas de los archivos electrónicos a Puerto Rico. El Museo Casals recomendó a la Escuela de Bellas Artes, localizada en el Viejo San Juan, para organizar los compartimientos de información y coordinar el diseño de los mismos. José Delannoy, quién sugirió que la exposición debería contener objetos. Asimismo, explica que el auge del Festival Casals en Puerto Rico se debió al gobierno.
Surge un peregrinaje de artistas, músicos que mediante el nombre “Festival Casals Inc” se trató de llevar una “marca comercial”. El gobernador, Luis Muñoz Marín y bajo el patrocinio de la compaña de fomento industrial se intento que el festival formará parte de una oferta cultural, como parte de la “operación serenidad”. No obstante, la comunidad universitaria expresó su opinión acerca la exposición, así como la localización de la misma. “Me parece un logro. Sin embargo, el festival ha sido como los demás, se acerca solo a una comunidad universitaria, dejando a un lado a los estudiantes”, reveló una estudiante de segundo año de la Escuela de Comunicaciones.
Por otro lado, Tatiana, estudiante de la Facultad de Ciencias Sociales cree que esta exposición “no esta enfocada en un público en particular, sino que le ha sorprendido la misma, ya que desconocía la generosidad y paz que representaba Casals.”
El éxito de esta exposición en estos tiempos de crisis guarda relación con en el mensaje de esperanza que trae consigo, este mensaje de paz hacia la comunidad puertorriqueña. “Al igual que muchos puertorriqueños, Casals luchó por sus ideales y por el fin de la guerra”, aseguró Delannoy.
“Se tendrían que hacer 100 exposiciones” exaltada comentó la viuda, Marta Casals. Actualmente, es la vicepresidenta de la Fundación Pau Casals y fue quién ayudó a Ballester ha transportar y recolectar los documentos privados del músico. Ésta se casó con él en el 1957 y quedó deslumbraba recordando las memorias del Maestro.
Observando el centro
•12 July 2009 • Leave a Commentpor: Angélica Andújar
Mis fríos falanges esperan ansiosamente escribir de ti, escribir sobre ti. Este deseo se convierte en la lumbrera de estos frenéticos pensamientos. Primero, el índice succiona las ideas olvidadas y al teclear su primera letra; el corazón teclea la segunda continuada, unificando y corrompiendo el anular con sus últimas, el dueño de esas palabras. Nuevamente, parecen mis oraciones que conforman estas absurdas; un sucio juego, un cómplice del enemigo, un enemigo del amigo. La sintaxis parece pérdida y confusa. No obstante, sigo tecleando suavemente cada letra, perdiéndome en el verdadero secreto que te quiero confesar.
Escuchando algunas melodías, escribiendo sobre mi escritorio, trabajando en el museo, así me pierdo en los laberintos del saber… Las palabras conectoras se vuelven disfraces de nuestro propio desconocimiento y estúpidamente, quedan plasmadas sin decirnos nada importante. Contempló fijamente “Historia Cósmica”, los colores neutrales, el brillo y el mensaje secreto parecen relevarse.
Te observó, fijamente. Recuerdo la magia de las sombras y los claros que quedan sobre tu rostro. Engaño mis sentidos, mis tórridos pensamientos, las sucias palabras que quedan sobre nosotros mismos.
Solo quiero poder decirte que te amo desesperadamente, pero eso no es un secreto y nuevamente, la abstracción de la obra quiere engañar su verdadero mensaje.
Bese el frió de aquellos colores, escuché el grito de mi vació y hay recordé; “El gran artista no busca sus formas en la neblina del pasado, pero recoge los profundos de lo genuino y esa profundidad es el centro de gravedad de [mi] época”. (Kandinsky, W., 1993).
Recent Comments